Notre Histoire

Dans les années 70, à Dakar, Bollywood animait toute la société Dakaroise. Les films indiens faisaient salle comble, les mélodies circulaient dans les rues, les
couleurs de l’écran se mêlaient à celles de la ville. C’est dans ce Dakar-là
que la petite fille de 9 ans que j’étais a reçu son premier choc — les couleurs
incandescentes, les saris qui virevoltaient et les bracelets scintillants aux
poignets des danseuses. Silencieux, profond, inoubliable. J’avais adopté l’Inde
bien avant de la connaître.

Les années
ont passé. Je visitais le monde et pourtant je restais loin de cette Inde qui
avait bouleversé mon approche de l’esthétique du haut de mes 9 ans. Un voyage
qui viendrait en son temps et qui ne serait pas un simple voyage.

Ce moment
est arrivé en 2016.

C’est dans
les ateliers que tout s’est révélé. La découverte du block print — ces blocs de
bois sculptés avec une précision d’orfèvre, trempés dans la couleur et posés
sur le tissu, motif après motif, inlassablement. La longueur de la tâche, le
silence du geste, la patience infinie de ces mains qui impriment, qui tissent,
qui recommencent — sans broncher, sans se presser — avant de voir émerger,
lentement, un chef-d’œuvre. Produit de la sueur du corps et de la joie du cœur.

Je savais,
déjà, que l’Inde ne resterait pas un simple voyage. Mais la vie a ses propres
délais — mon entreprise de conseil, et puis l’idée d’Awesome Green Beauty, cet
autre projet né lui aussi d’un coup de cœur au détour d’un voyage, pour offrir
un écrin aux marques de soin de niche glanées aux quatre coins du monde. Les
projets s’accumulent quand on a l’âme curieuse.

2023
a été l’année de la décision. Awesome Unique Home pouvait enfin exister. Trois
fois par an, je retourne en Inde. Pour choisir les motifs, caresser les tissus
et sélectionner chaque pièce.

Pas depuis
un catalogue, pas derrière un écran — mais sur place, dans les ateliers, au
contact des artisans et de leurs mains expertes.

Awesome
Unique Home est l’aboutissement de tout cela. Une invitation au voyage — dans
l’élégance d’une Inde millénaire, à la croisée des civilisations.

Une Inde ou le chaos et
l’émerveillement s’entremêlent dans un ballet incessant, ou les vaches
déambulent, souveraines, indifférentes à la fièvre de la rue. Et pourtant tout
coule, tout respire, tout vit. Chacun trouvant son chemin. Une liberté que l’on
ne comprend pas tout de suite, mais que l’on ressent immédiatement.

Et au milieu de ce tourbillon effréné
— la délicatesse : Les havelis aux façades sculptées & dentelles de
pierre rosée. Des gens simples, modestes, mais revêtus de couleurs comme d’une
dignité naturelle. Le bleu profond d’un sari dans une ruelle ocre. L’or d’un
turban sous le soleil du Rajasthan. Les peaux burinées par le soleil, les dos harassés
par des charges trop lourdes — et pourtant, partout, la joie. Inexplicable et
irréductible. Les festivals qui enflamment les rues, qui animent les cœurs, qui
rappellent que la beauté n’est pas une question de moyens.

Les motifs que nous proposons portent en eux cet
héritage : des siècles d’histoire et de beauté : les arabesques florales
de l’héritage moghol, nourries de Perse et d’Asie centrale, le Paisley né des
cours impériales, le lotus et le paon de la tradition hindoue. Autant de
langages visuels fondus, siècle après siècle, dans les mains patientes des
artisans du Rajasthan — à Jaipur la rose, Jodhpur la bleue, Jaisalmer la dorée,
Bikaner l’impériale — sous le regard bienveillant des Maharajas qui firent de
cette terre l’une des grandes capitales mondiales de l’art textile